中国传统学院派素描教学往往从几何石膏形体写生人手,因为几何体的构成复杂形体的基本元素，不论多么复杂的物体，都可以拆分成简单的几何型。但如果通过其他的入手点也能使同学们建立起良好的结构和形体意识，那么这个教学步骤就不是必须的。要知道不是所有规范的素描体系都从这里入手的。写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。同学们要记住,这里所讲的规范和准确并只是有你自己的眼中的规范和准确.我们每个人的眼中的规范、准确并不相同。所有同学都会用自己准确和和规范画出自己心目中的好画。还没发现谁故意画糟的。但是，同学们眼中的好画是否和老师眼中的好画相同？是否和考场高分的好画相同？是否和有资格和艺术沾边的好画相同？对大家来说，或多或少有些问题。练写生，就要首先改变自己的眼光，例如:有的同学画一组静物时,常能画好其中一个或几个物体,可是却对空间的表现、不同物体的明暗关系等许多因素视而不见、表现薄弱，且屡教不改，说到底，存在眼光的问题。初学的同学们都有自己习惯的感觉和想法，但这些感觉和想法往往有点片面。 大多数情况下刚练素描的同学在乎用笔方法，在乎形状，其他的方面就管不了许多。此时应多看画册中的好画，建立对素描的感觉。明暗是素描的基本手段（另一种基本手段是线条）。 多比较明暗，沿轮廓线和结构线比较明暗，比较不同物体的背光面明暗，比较不同物体的受光面明暗，比较物体受光面和背光面的明暗。多比较明暗，一定有所得。 素描写生训练中，经常会出现这样的情况，同学们面对所描绘的内容，兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化上，看见什么画什么，虽然花费了很大气力，结果却事倍功半-哪儿也画不好。这些问题的存在，固然有同学们技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。同学们应当明确，写生要规范、准确，就要学会正确地观察和理解物象的造型特征。眼睛可以毫不费力地把握物体形状的基本特点，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是，在写生中，仅以看到的形状当成物体特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛，对同样物体的形状在特征上会有着***不同的认识，普通人的眼睛可能注意形状，而有一定素描功力的人更注重观察、分析物体形状的结构特征。 结构的表现有多种手法，使用线和明暗都能作到，但重要的结构要强调。任何一本素描书中都有作画步骤，内容大同小异，这种知识挺廉价的。买本书，仔细看，是个不错的选择。 几何形体写生，静生写生中，如何把握确立空间感，对于初学绘画者来说，是一个难题。那么怎样理解掌握画面的空间感呢？教学中，我是这样跟学生讲的，不管任何物体放置在平（台）面上，其与平（台）面的接触点都在平面上，也就是说物体与台面接触点（面）不会超越立面与平面的交界线。我们在作画初（构图时）先确定上下两个面的交界线，也就确定了一个空间。然后把物体放置在平面上，根据焦点透视原理，确定每一个物体与平（台）面的接触点（面），分清前后左右的关系。这样空间感就出来了。然后，再注意用线的虚实、面的转折虚实及“近实远虚”的透视原理加强空间感，又物体投影的前后左右的虚实变化对空间感的体现很重要。